Peintre, sculpteur et scénographe, née en 1969 à Bucarest – Roumanie, de nationalité française. Ancienne élève de l’école Nicolae-Tonitza, de l’Académie des Beaux-Arts Nicolae-Grigorescu de Bucarest et de la Villa Arson de Nice, elle étudie et concentre son œuvre depuis plusieurs années autour de son thème de prédilection « la Préhistoire contemporaine » décliné en une riche et exceptionnelle diversité artistique, dessin, peinture, sculpture. Elle a exposé depuis 1990 en de nombreux lieux prestigieux, musées et salons internationaux. En 1993, elle fonde l’Ecole supérieure des beaux-arts anca-sonia à Grasse dont elle est la directrice artistique et pédagogique.

La signature picturale d’ANCA-SONIA sur ses œuvres, est un chemin de lumière. ANCA-SONIA, artiste et pédagogue, nous invite à un rendez-vous avec nous-mêmes. Elle accompagne, par ses toiles monumentales, le visiteur vers « le haut »… J’allais écrire le spectateur car c’est bien au théâtre que l’artiste nous invite par une œuvre magistralement vivante ; une scène où elle choisit ses rôles par thématiques, s’adaptant, s’impliquant jusqu’aux tréfonds de ses créations avec une grâce, une puissance, et toujours cet axe de réflexion qui parcourt l’ensemble de son œuvre unique : L’équilibre.

Tout est équilibre. Et puisqu’elle est artiste au-delà des toiles, qu’elle compose un univers teinté d’esthétisme, de poésie romantique, la voici qui sobrement énonce un « La diapason »… Son œuvre est une symphonie, et qu’importent les mines graves ou interrogatives des animaux ou des êtres peints et sculptés, puisqu’in fine c’est la vie, la lumière qui doit triompher de tout… A méditer.

Frankro est un artiste Hongrois né en 1991. Peintre à l'acrylique, il pratique le dessin en permanence. Sa technique principale réside dans le rythme des lignes, s'inspirant de l'individualité qui brise la monotonie. Son œuvre, d'une intensité effrayante, s'efforce de transcender les limites, élevant la similitude humaine au rang d'unicité. Depuis qu'il a pris un crayon et trouvé une feuille de papier sur le bureau de son père, il dessine. Fasciné par la nature, sa vocation artistique a débuté avec les paysages. Il aimait particulièrement peindre l'étrange harmonie de la lumière et de l'ombre, puis, quelques années plus tard, il a commencé à peindre. Il y a une dizaine d'années, il s'est passionné pour la peinture de la singularité des personnes et des animaux. Aujourd'hui, il ne recherche pas la représentation précise d'un visage, mais se concentre sur son humeur, qu'il souligne par des coups de pinceau saisissants sur la toile et l'application de couleurs vives et passives.

L'artiste contemporain français Laurent Folco est né en France en 1982.

Folco puise son inspiration dans l'ère cubiste, comme en témoignent ses références claires.

Il affiche vraiment son respect pour cet art avec un look nouveau et moderne.

La dimension actuelle de l'artiste est formée et entretenue par la manifestation spontanée des formes, comme le montrent ces portraits féminins modernistes.

Pour la galerie d'art Robert Deniau, Laurent a créé une collection exclusive de peintures originales faites de rythme, couleurs et mouvements inspirés par les maîtres de l'art cubiste.

Né en 1959, l'artiste italien Claudio travaille à l'acrylique ou à l'huile et aux techniques mixtes sur toile pour produire des peintures à grande échelle définies par une atmosphère de rêve.

Explorant des représentations de lustres, de lampes, de tasses et de paysages, Claudio joue avec la composition, utilisant une palette de couleurs sombres pour créer une dimension onirique à son travail. Il a abandonné sa carrière dans l'administration des affaires pour réaliser sa passion pour l'art et devenir un artiste professionnel.

À travers ses peintures, il veut exprimer sa sensibilité envers le réel et la poésie profonde que l'on peut observer dans le quotidien. Bien qu'il fasse souvent abstraction des sujets qu'il représente, ce qu'il veut présenter à son spectateur, c'est sa vision non diluée de la réalité.

Claudio travaille avec des toiles en coton ou en toile de jute, puis utilise la craie et le plâtre comme base de ses compositions, qu'il exécute généralement à l'acrylique, au pastel ou au crayon. En termes de représentation, son travail a évolué au fil des années, des natures mortes aux intérieurs.

Ses peintures ont été exposées dans le monde entier, accueillant des expositions personnelles à Sienne, Saint-Tropez, Mougins, Venise, Madrid et en Allemagne. Byard Art a également exposé son travail dans de grandes foires d'art à Londres et à New York.

Go la Plage © By Robert Deniau.

Depuis 2017, la galerie Robert Deniau a commencé une collection exclusive de peintures d'œuvres d'art originales sur toile, explorant les plages internationales depuis des vues aériennes.

Nous travaillons sur commande alors n'hésitez pas à commander une demande spéciale à partir d'un tableau existant ou vendu en fonction de vos dimensions, couleurs, détails et encadrement.

Vous pouvez également nous envoyer une photo de votre plage préférée ou de votre propriété privée en bord de mer.

Nous vous enverrons un devis détaillé avant approbation.

Née en 1972 et Marseillaise de souche, Frany s'est passionnée très tôt pour les Playmobil, qu'elle a commencés à mettre en scène dans des cadres en racontant des tranches de vie.

Autodidacte, elle repousse encore plus loin ses limites créatives et a voulu s'exprimer sur de plus grands supports comme le Playmobil XXL.

Elle crée ainsi de véritables personnages au gré de ses idées. Personnages qui sont habillés, de dessins, de graffitis, de lettrages et qui racontent ainsi chacun leur propre histoire.

Les œuvres de Frany sont pensées, fines et colorées, elles sont le reflet de son enthousiasme et de sa joie de vivre.

Fort de son succès, ses créations se vendent désormais à travers le monde et recherchées par les collectionneurs.

Pour la Galerie Robert Deniau elle a créé en exclusivité des pièces uniques.

SOLVEIGA est un peintre d'origine lettone qui vit en France depuis 23 ans.

Suggestives, mi-figuratives, mi-abstraites, ses peintures offrent un niveau de détail qui laisse beaucoup de place à l'imagination et au rêve.

Les sujets sur lesquels elle revient régulièrement avec grand plaisir sont les émotions vécues lors de ses voyages : en Afrique, aux Etats-Unis et ailleurs dans le monde...

Son travail fait partie de nombreuses collections privées en France, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Suisse, en Belgique, au Luxembourg, en Italie, en Allemagne,

Suède, Norvège, Finlande, Lettonie, Maroc et Australie.

« Notre vie est un voyage... Voyager façonne notre vie... »

Dans mes œuvres, je veux avant tout exprimer et partager mon affection et ma sensibilité pour les lumières et les couleurs...

Raconter ma vision de la beauté unique du monde qui nous entoure, devant laquelle je suis toujours ému et admiré.

La peinture a toujours été pour moi une source de joie, de bonheur et de bien-être.

Et mon plus grand défi est de pouvoir communiquer ces émotions à travers mon travail.

Florian Nicolle (neo) est un illustrateur français indépendant depuis 2009.

Il crée une image qui conserve sa fraîcheur du premier trait de peinture, les expressions de la ligne doivent être très libres et spontanées,

tout en gardant un dessin rigoureux.

Robert Deniau Art Gallery et Florian Nicolle ont entamé depuis 2022 une collaboration exclusive de Portraits de Célébrités en Edition Limitée à 25

Art numérique Impression de qualité supérieure Oeuvre sur toile supportée par le bois « cadre parfait » de 3,7 cm de largeur - Prêt à accrocher.

Artiste malgré moi...

Artiste Français né en 1966, c'est un self-made-man et porté différentes casquettes au cours de sa carrière. Architecte d'intérieur et galeriste d'art,

il est temps d'aller de l'avant avec sa créativité.

Il aime détourner des objets pour les transformer en œuvres d'art créatives.

L'avenir de l'art, la consommation de masse, le luxe, la mondialisation, sont aussi autant de thèmes qu'il aime explorer pour raconter des histoires.

Des matières brutes aux finitions soignées, son travail actuel explore les dérives de la société moderne et le choc des cultures

aliant la beauté classique d'une sculpture ancienne à une finition moderne et originale inspirée de l'art japonais du "Kintsugi".

Artiste malgré moi...

Artiste Français né en 1966, c'est un self-made-man et porté différentes casquettes au cours de sa carrière. Architecte d'intérieur et galeriste d'art,

il est temps d'aller de l'avant avec sa créativité.

Il aime détourner des objets pour les transformer en œuvres d'art créatives.

L'avenir de l'art, la consommation de masse, le luxe, la mondialisation, sont aussi autant de thèmes qu'il aime explorer pour raconter des histoires.

Des matières brutes aux finitions soignées, son travail actuel explore les dérives de la société moderne et le choc des cultures

aliant la beauté classique d'une sculpture ancienne à une finition moderne et originale inspirée de l'art japonais du "Kintsugi".